Яйои Кусама, художничката, която става суперзвезда след години живот в психиатрична клиника, почина на 97-годишна възраст. Една от най-скъпо продаваните артистки в света си е отишла на 14 август, но за кончината ú се съобщава едва сега.
Кусама е издъхнала в болница в Токио, пишат в изявление от компанията Yayoi Kusama Inc.:
„През своя изключителен живот, посветен изцяло на художественото творчество, Кусама преследва международно призната кариера като пионер на авангардното с визуално изкуство, пърформанс, художествена литература и поезия. Тя продължи да рисува до последните си дни, без нито веднъж да остави четката си, и продължи да изследва вечната любов и вечната душа. Ще продължим да изпълняваме завещанията на Кусама и чрез изкуството ще носим надежда и сила за бъдещето на хората по целия свят“.
Стилът на Кусама не може да се сбърка – мигновено разпознаваема по яркочервената си къса перука, тя разчита на ярки цветове и смели геометрични символи за своите инсталации. Нейните „стаи с безкрайни огледала“ ú помогнаха да намери огромна публика в ерата на селфитата в социалните медии: изложбата ú през 2024 г. в Австралия стана най-посещаваната в историята на страната, отбелязва „Гардиън“.
Освен като скулпторка и художничка, Кусама е прочута с пърформансите си от хипи ерата – организира „фестивали на тялото“ с голи изпълнители, боядисани на точки; пише писмо на американския президент Ричард Никсън, предлагайки му да спи с него, ако сложи край на войната във Виетнам; през 1968 г. организира първата „хомосексуална сватба“ в Ню Йорк; пере „мръсно“ съветско знаме пред сградата на Организацията на обединените нации в знак на протест срещу инвазията в Чехословакия…
„Великата гигантска тиква“, 2017 г. Снимка: Matsumoto City Museum of Art
Кусама е родена в Мацумото, Япония, през 1929 г. Расте в консервативното, но богато семейство на майка насилница и баща женкар, както самата тя описва родителите си. Семейството ú управлява разсадници за растения и Кусама разказва, че с часове наблюдавала и рисувала цветята въпреки честите опити на майка й да я спре.
По време на Втората световна война 13-годишната Кусама е призована да произвежда плат за парашути на японската армия. По-късно тя изучава нихонга, традиционен японски стил на рисуване, в Киото, но се разочарова от ограниченията му. Отхвърля традицията на уредения брак и заживява в Ню Йорк през 1958 г. Там тя бързо пробива със своите картини „безкрайна мрежа“ с огромни ярки полета, изпъстрени с безброй точки. През 1962 г. тя продава първата от тях за 75 долара, а през 2014 г. нейната „Бяла № 28“ е продадена за 7,1 милиона долара на търг – по онова време рекорд за жива жена художничка.
Пътят до успеха обаче е дълъг и много труден, дълги години тя не се чувства приета в света на изкуството и често е казвала, че много от идеите ú от този период са били присвоени от белите мъже художници, включително Анди Уорхол. По време на престоя си в Ню Йорк няколко пъти влиза в болница, но след смъртта на партньора си през 1977 г. тя сама постъпва в психиатрична клиника в Токио. Взема решение да живее там постоянно и по цял ден работи.
Към началото на 90-те интересът към нея е почти изчерпан. Това се променя през 1993 г., когато прави инсталация с малки тикви за Венецианското биенале. Така тя започва да прави предимно инсталации, като ги подготвя в стаи с огледала, за да изглежда пространството „безкрайно“ – тъкмо този подход я прави изключително известна сред търсачите на селфита в музеи в ерата на Инстаграм.
Някои арт критици допускат, че е най-популярната художничка в света, но самата Кусама отказва да се подчинява на каквито и да било определения:
„Не мога да си представя как ще бъда класифицирана след смъртта си – казва тя в една от медийните си изяви. – Чувствам се добре в ролята си на аутсайдерка.“
